Daedoseogwan (Na Dong-hyun) — bâtir une entreprise à son nom grâce au divertissement fondé sur le jeu vidéo

Le streamer de jeux vidéo qui a dévoilé ses revenus

Le 16 octobre 2019, dans l’émission Radio Star de MBC, Daedoseogwan, de son vrai nom Na Dong-hyun, a déclaré que ses revenus annuels de 2018 s’élevaient à KRW2,400,000,000. Ils étaient d’environ KRW1,700,000,000 en 2017 et, en 2019, avaient déjà dépassé KRW2,000,000,000 sur les sept premiers mois. Celui qui s’était fait connaître par la diffusion de jeux vidéo élargissait alors ses activités à la publicité d’entreprise et aux apparitions à la télévision.

Du concepteur de projets en entreprise au diffuseur solo

Son point de départ a été un emploi à temps partiel dans une entreprise de formation en ligne. Son travail ayant été reconnu, il est devenu salarié permanent, puis il a bâti son parcours chez Etoos et SK Communications. Pour postuler chez Etoos, il avait joint à sa lettre de motivation un projet d’amélioration du site web de l’entreprise. Embauché sans diplôme universitaire, il a été chargé de concevoir de nouvelles activités et de nouveaux services, ce qui lui a permis d’acquérir de l’expérience en planification.

S’il a quitté son emploi pour choisir la diffusion en solo, c’était parce qu’il voulait travailler sous son propre nom. Lorsqu’il a commencé à diffuser en 2010, le fait de pouvoir se lancer avec un ordinateur et un microphone était également attrayant. Au début, il a tenu plusieurs mois sans revenus en utilisant son indemnité de départ, et il a raconté avoir déjà passé trois jours à survivre grâce à une bouillie de riz préparée avec une poignée de riz.

Le divertissement par le jeu vidéo

Le nom « Daedoseogwan » vient du jeu de stratégie Civilization V. Il a pris pour pseudonyme le nom de l’édifice qu’il voulait construire dans le jeu, puis y a ajouté plus tard l’idée de transmettre les savoirs du monde de façon simple et divertissante. Dans ses émissions, il habillait les jeux de ses propres histoires. Pour les jeux dépourvus d’histoire, il improvisait un cadre et des répliques ; pour ceux qui comportaient une narration, il interprétait lui-même les voix de plusieurs personnages. La formule qu’il employait était « divertissement par le jeu vidéo ». Il disait que même les personnes peu familières avec les jeux regardaient ses émissions avec plaisir.

Il a aussi fixé très tôt des critères dans sa manière de procéder. Il voulait faire une émission qui fasse rire les spectateurs tout en évitant les insultes et les expressions suggestives. Dans une interview accordée à Yonhap News Agency en 2019, Na Dong-hyun a expliqué avoir anticipé un avenir où un vaste marché publicitaire basculerait vers la diffusion individuelle et avoir voulu préparer une culture de diffusion adaptée. Il nourrissait le projet commercial de montrer qu’il était possible de gagner suffisamment d’argent tout en diffusant de manière convenable.

Les vidéos accumulées et le transfert de la diffusion en direct

Les vidéos accumulées sur YouTube ont généré des revenus publicitaires. Au moment de l’interview accordée au Kyunghyang Shinmun en 2015, la chaîne comptait 1,100,000 abonnés et 400,000,000 de vues cumulées, et les revenus mensuels tirés de la publicité sur YouTube étaient présentés comme allant de KRW20,000,000 à KRW30,000,000. AfreecaTV et les publicités produites directement généraient eux aussi des revenus distincts.

En octobre 2016, après un conflit avec AfreecaTV autour de la diffusion de publicités, il a déplacé ses diffusions en direct vers YouTube Live. À ce moment-là, sa chaîne YouTube réunissait déjà environ 1,200,000 abonnés. Peu après ce transfert, dans une interview accordée à IT Donga, il a indiqué que la croissance quotidienne des abonnés, d’environ 500, était passée à environ 10,000 et que le nombre de spectateurs simultanés en direct avait parfois dépassé 20,000. La base de fans constituée en regardant les vidéos a donc aussi répondu présent lors des diffusions en direct.

La publicité d’entreprise et les revenus du visionnage payant

La collaboration avec des entreprises s’est également imposée comme une source de revenus importante. Il a expliqué mener des collaborations de marque via DIA TV et a cité comme exemples concrets la marque de cosmétiques Its Skin et McDonald's. Même si les propositions publicitaires étaient nombreuses, il a précisé qu’à l’époque il ne réalisait que deux grandes publicités par mois.

Les organismes qui lui confiaient de la publicité se sont aussi étendus au secteur public. Dans une interview accordée au Chosun Ilbo en 2018, il a indiqué avoir présenté, à la demande du comité spécial sur la révision constitutionnelle de l’Assemblée nationale, un site de participation à la révision constitutionnelle, et avoir mené une promotion du numéro d’appel d’urgence pour les jeunes avec le ministère de l’Égalité des genres et de la Famille. La méthode consistait à transformer le contenu à transmettre en contenus adaptés à sa propre émission.

Dans une interview accordée à ZDNet Korea en juillet 2018, il a dévoilé plus précisément les revenus tirés des plateformes. Il a déclaré avoir gagné KRW50,000,000 par mois uniquement grâce à la publicité sur YouTube et avoir aussi perçu plus de KRW10,000,000 de revenus via YouTube Red, le service payant de l’époque. Aux publicités associées aux vidéos et aux sommes versées au titre du visionnage payant s’ajoutaient des collaborations distinctes avec des entreprises, ce qui multipliait les sources de revenus.

Partager la conception avec une société de contenus

La société de contenus qu’il a fondée, Uncle Daedo, a elle aussi grandi. Dans une interview de 2018, il avait indiqué qu’elle était gérée par un manager professionnel, et en février 2019, une interview accordée à Yonhap News Agency la présentait comme une structure de 12 salariés. À l’époque, il évoquait son projet de se lancer, en s’appuyant sur son nom, dans des émissions en extérieur et une activité autour de personnages.

Même après l’augmentation de ses activités, son calendrier de diffusion restait dense. Au moment de l’interview de 2019, il enchaînait depuis plusieurs années des émissions en direct six jours par semaine. Il considérait ces émissions comme un moment pour clôturer la journée en discutant avec des amis, et il a déclaré apprendre la composition et la production musicale afin de créer lui-même la musique de ses vidéos.

Les principes de production qu’il expliquait aux jeunes créateurs étaient eux aussi concrets. Il s’agissait de déterminer à qui la vidéo est destinée, puis de conserver le même thème et le même principe de production tout en publiant au moins deux vidéos par semaine. Dans une interview à ZDNet Korea, citant l’exemple d’une chaîne de présentation d’art destinée aux personnes dans la vingtaine et la trentaine, il expliquait qu’il fallait d’abord décider dans quel ordre montrer, dans une courte vidéo, le prix des œuvres et l’histoire qui leur est liée. Une fois cette structure fixée, on pouvait continuer à réaliser les vidéos suivantes en changeant d’œuvre.

Dans « The God of YouTube », publié en 2018, il a consigné cette expérience de conception et de production. Sur YTN Radio, il a déclaré avoir écrit ce livre de manière accessible pour que les parents comprennent les médias personnels et puissent dialoguer avec leurs enfants. Son idée était que, en planifiant et en filmant ensemble une vidéo le week-end, parents et enfants pouvaient développer leur capacité de planification et éprouver un sentiment d’accomplissement.

Le fait de rendre publics ses revenus répondait aussi à l’objectif de changer la perception du métier. Dans une interview de 2015, il expliquait qu’il parlait franchement de ses revenus parce qu’il souhaitait que les créateurs individuels s’imposent comme une profession socialement reconnue. Selon son expérience, après qu’il eut révélé ses revenus, le regard des gens a changé et le nombre de personnes s’intéressant à son travail a augmenté.