Daedoseogwan (Na Dong-hyun) — construir un negocio a su nombre con entretenimiento basado en videojuegos
Na Dong-hyun, que trabajaba como planificador, comenzó a emitir sobre videojuegos bajo el nombre Daedoseogwan. Repasamos el proceso por el que amplió su actividad a la publicidad de YouTube, las colaboraciones con marcas, una empresa de contenidos y la publicación de libros.
El creador de emisiones de videojuegos que hizo públicos sus ingresos
El 16 de octubre de 2019, en su aparición en «Radio Star» de MBC, Daedoseogwan, es decir, Na Dong-hyun, reveló que sus ingresos anuales de 2018 habían sido de KRW2,400,000,000. En 2017 habían sido de aproximadamente KRW1,700,000,000, y hasta julio de 2019 ya habían superado los KRW2,000,000,000, según explicó. Conocido por sus emisiones de videojuegos, en aquel momento ampliaba su actividad con publicidad corporativa y apariciones televisivas.
De planificador de empresa a creador de emisiones en solitario
Su punto de partida fue un trabajo a tiempo parcial en una empresa de educación por internet. Le reconocieron el trabajo y pasó a ser empleado fijo; después acumuló experiencia en Etoos y SK Communications. Al solicitar el puesto en Etoos, incluyó en su carta de presentación una propuesta sobre cómo mejorar la página web de la empresa. Ingresó sin título universitario y asumió tareas de concepción de nuevos negocios y servicios, con lo que acumuló experiencia en planificación.
La razón por la que dejó la empresa y eligió las emisiones en solitario fue su deseo de trabajar bajo su propio nombre. Cuando empezó a emitir en 2010, también le resultaba atractivo poder intentarlo con una computadora y un micrófono. En los primeros tiempos aguantó varios meses sin ingresos, viviendo de su indemnización por cese, y recordó que hubo una ocasión en que, con un puñado de arroz, preparó una papilla y pasó tres días.
Entretenimiento a partir de videojuegos
El nombre «Daedoseogwan» procedía del videojuego de estrategia Civilization V. Lo usó como seudónimo a partir del nombre de la construcción que quería erigir en el juego, y más tarde añadió el significado de transmitir el conocimiento del mundo de manera fácil y entretenida. En sus emisiones, revistió los videojuegos con su propia historia. A los juegos sin relato les incorporaba sobre la marcha ambientación y diálogos, y en los juegos con narrativa interpretaba él mismo las voces de varios personajes. La descripción que él mismo daba era «entretenimiento con videojuegos». Decía que incluso las personas que no conocían bien los videojuegos disfrutaban viendo sus emisiones.
Na Dong-hyun, conocido como Daedoseogwan, fijó desde temprano criterios también para su forma de conducir los programas. Se trataba de crear emisiones que hicieran reír a la audiencia evitando insultos y expresiones sexualizadas. En una entrevista con Yonhap News Agency en 2019, explicó que preveía un futuro en el que el gran mercado publicitario entrara en las transmisiones personales y que quería dejar preparada una cultura de emisión acorde con ello. Tenía un plan de negocio: mostrar que se podía emitir con decoro y, aun así, obtener ingresos suficientes.
Vídeos acumulados y el traslado de la emisión en vivo
Los vídeos acumulados en YouTube generaron ingresos publicitarios. En la entrevista con Kyunghyang Shinmun de 2015, se presentaban 1,100,000 suscriptores y 400,000,000 reproducciones acumuladas, y unos ingresos mensuales mediante anuncios de YouTube de entre KRW20,000,000 y KRW30,000,000. También se generaban ingresos separados por AfreecaTV y por anuncios producidos directamente.
En octubre de 2016, tras un conflicto con AfreecaTV por la emisión de anuncios, trasladó las transmisiones en vivo a YouTube Live. Para entonces, su canal de YouTube ya reunía alrededor de 1,200,000 suscriptores. En una entrevista con IT Donga poco después del cambio, explicó que el aumento diario de suscriptores, que era de unas 500 personas, había saltado a unas 10,000, y que en ocasiones los espectadores simultáneos de la transmisión en vivo habían superado los 20,000. La base de seguidores acumulada viendo los vídeos también respondió en las transmisiones en vivo.
Publicidad de empresas e ingresos por visionado de pago
La colaboración con empresas también se consolidó como una fuente de ingresos importante. Explicó que realizaba colaboraciones de marca a través de DIA TV y citó como ejemplos concretos la marca de cosméticos Its Skin y McDonalds. Aunque recibía muchas propuestas publicitarias, en aquel momento solo llevaba a cabo dos grandes anuncios al mes.
El ámbito de los anunciantes se amplió también a organismos públicos. En una entrevista con Chosun Ilbo en 2018, explicó que, por encargo de la comisión especial para la reforma constitucional de la Asamblea Nacional, presentó un sitio de participación en la reforma constitucional, y que realizó una promoción de la línea telefónica de ayuda de emergencia para jóvenes del Ministerio de Igualdad de Género y Familia. El método consistía en producir el contenido que debía transmitir como contenido adaptado a su programa.
En una entrevista con ZDNet Korea en julio de 2018, reveló con más detalle los ingresos obtenidos en la plataforma. Dijo que había ganado KRW50,000,000 al mes solo con anuncios de YouTube, y que los ingresos procedentes de YouTube Red, el servicio de pago de entonces, también superaban KRW10,000,000. A los anuncios insertados en los vídeos y al reparto por visionado de pago se sumaban colaboraciones separadas con empresas, de modo que sus fuentes de ingresos habían aumentado.
Compartir la planificación con una empresa de contenidos
La empresa de contenidos que fundó, Uncle Daedo, también creció con él. En una entrevista de 2018 reveló que la dirigía con un gerente profesional contratado, y en una entrevista con Yonhap News Agency de febrero de 2019 se la presentó como una empresa de 12 empleados. En aquel momento habló de su plan de emprender, a partir de su nombre, transmisiones al aire libre e incluso un negocio de personajes.
Aun cuando sus actividades aumentaron, su agenda de emisiones seguía siendo apretada. En la entrevista de 2019, llevaba varios años manteniendo transmisiones en vivo 6 días a la semana. Consideraba la transmisión como un tiempo para cerrar el día y charlar con amigos, y dijo que estaba aprendiendo composición y producción musical para crear él mismo la música de sus videos.
Los principios de producción que explicaba a los creadores más jóvenes también eran concretos. Consistían en decidir a quién estaría dirigido el video y subir al menos 2 videos por semana manteniendo el mismo tema y la misma planificación. En una entrevista con ZDNet Korea puso como ejemplo un canal de introducción al arte para veinteañeros y treintañeros, y explicó que primero hay que decidir en qué orden mostrar, dentro de un video corto, el precio de la obra y la historia que la rodea. La idea era que, una vez definida la estructura, se podían seguir creando los siguientes videos cambiando las obras.
En The God of YouTube, publicado en 2018, recogió estas experiencias de planificación y producción. En YTN Radio dijo que escribió el libro de manera accesible para que los padres entendieran los medios individuales y pudieran hablar con sus hijos. La idea era que, en el proceso de planificar y grabar un video juntos durante el fin de semana, padres e hijos podían desarrollar su capacidad de planificación y obtener una sensación de logro.
Al revelar sus ingresos también lo movía el propósito de cambiar la percepción sobre la profesión. En una entrevista de 2015 explicó que hablaba con sinceridad de sus ingresos porque deseaba que el creador individual se afianzara como una profesión socialmente reconocida. Según su experiencia, de hecho, tras hacer públicos sus ingresos cambió la mirada de la gente y aumentó el número de personas que mostraban interés en su trabajo.